2009年5月7日星期四

Terence Koh































本文转载于:http://garyso.blogbus.com/logs/5294143.html

1977年在北京出生、加拿大长大、现居纽约(工作室在曼哈坦坚尼路上)的柯泰伦斯(Terence Koh),是当下风头十足的前卫艺术界的「It Boy」,他在全世界各地展览、他的作品售价达六位数字,他的名字总是和最重要的画廊和收藏家连在一起。现在惠特尼美术馆(Whiteny Museum of American Art)更给了他一个年轻艺术家最重要的肯定--美国博物馆首次个展。

柯泰伦斯的崛起,充分说明了当代艺术市场热钱滚滚的盛况。仅仅在三年前,柯泰伦斯都还名不见经传,唯一可称得上的艺术贡献是一个网站asianpunkboy.com。但是,到了2006年,他在全球最重要的当代艺术展瑞士的Art Basel上的装置艺术,成为最被口耳相传的展出。然后,英国专以炒作前卫艺术市场著称的画廊经理Charles Saatchi也开始收藏他的作品。http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/terence_koh.htm突然间,柯泰伦斯成了炙手可热的人物,据说北京奥运也已委请他做装置艺术。

柯泰伦斯的身上,包含了许多当代艺术最看重的特质:多元文化、同志、四海为家,他也毫不讳言他对名利的追求,因此很适合当今这个「收藏即投资、投资靠收藏」的艺术市场。他在Art Basel的作品,据说售价高达50万元,然而收藏家花了大钱买下的,是玻璃柜里摆的一块块号称是外包了金箔的艺术家本人的排泄物。

柯泰伦斯的艺术,向来有很强的自恋性。他的媒材,包括他的身体排泄物,因此纽约杂志的文章标题是「柯泰伦斯的精子值10万元吗?」偏偏在这个求新求怪求极端的艺术市场,就是有人愿意花大钱买下艺术价值和保存期限都不确定的作品,只盼押对了宝,很快就一本万利。

柯泰伦斯在惠特尼的展览,还没有走到这个极端,然而一样叫人目眩。惠特尼一楼电梯旁的Anne & Joel Ehrenkranz展厅里,打出四千瓦的强光,戴了太阳眼镜的警卫随时提醒参观者,不可走近,更不可直接对著光源看。如果避开光,在展厅外两侧的角落斜著看,可以看到灯是架在一个三脚架上,展厅内六面墙,都漆成白色(柯泰伦斯的招牌颜色)。

美术馆的策展人说,这个作品显示柯泰伦斯艺术观「极简主义和巴洛克的两个面向互争长短,一种不可知的仪式似乎将要发生,失落感同时暗示著再生。」其它的艺评提出的解释,包括对镁光灯造成的名流文化的批评、嘲讽艺术市场的表面热闹等。

然而,艺评也都指出,这个作品似乎和其所嘲讽的对象无分轩轾,同样是有名无实。纽约时报称赞柯泰伦斯很有天才,也有活泼的想象力,但「不会在这个作品里看出来。」

柯泰伦斯在接受纽约杂志的专访时承认,在惠特尼展览,所有人都在看,「如果我失败了,是盛大地失败在整个艺术世界的面前。但是这反而减轻了我的压力,因为不管成功或失败,这个火花都会很美丽。」

个人感觉他的作品有着undercover类似的暗黑美学及hedi slimane似的极端美学。有兴趣的朋友可以在最新一期的i-D magazine,studio voice 5中看到他的作品及采访,也可到他的网站去看看。http://www.kohbunny.com/

2009年5月2日星期六

有关 追日少年 阿尔蒂尔·兰波


恐怕我对诗人兰波的喜爱与迷恋的初衷,并非由他作为通灵者诗人所留下的诗篇所倾倒,`亦非对诗歌艺术的狂热 ,仅仅是犹如大多数腐女般对BL的狂热, 无意间发现的全蚀狂爱才开始的 ,或者是对于迪卡普里奥对不羁的兰波的诠释, 想像诗人本人到底是怎样, 其作品有真正的意义? 才开始想要了解他的一切 ,这过程中 ,想要汲取更多 ,对其传奇性的一生, 我感叹颇多 ,究其一生, 14岁便显露出的惊人才华, 多次的不辞而别离家出走, 魏尔伦的赏识推荐,远行, 与文学的彻底决裂 辗转于亚非大陆间的的贸易 我很难想象 诗人从中扮演的角色究竟与诗歌本身的联系与影响 。魏尔伦说:“这是一位大诗人显而易见的快乐,幻境般的风景,勾勒出令人艳羡的漂泊之恋,并追求风格之超艳,而他的野心在这些诗篇中已然达到。”看来诗歌俨然是表达诗人情感和一切的出口 我想要了解一切 因为他必定是深刻的。在那个动荡且人才辈出的时代,这个“被缪斯之手触碰过的孩子”兰波,身上被贴于众多标签 曾在某处看到 说兰波是“众多主义之父 而不是任何流派的亲人 ”此话果真是不错的 作为年轻的诗人 兰波早已摒弃旧体诗 而投身于这种超现实主义诗歌中 而他的诗歌不乏是他超乎寻常的自我意识完美体现。